5 de dez. de 2016

Análise Diplomática de um Animatic

No dia 30 de novembro, realizamos a última atividade presencial sobre o nosso blog. Contamos com a presença do professor Luiz Carlos e os estudantes da disciplina de Diplomática e Tipologia Documental do segundo semestre de 2016. A atividade que executamos foi a análise diplomática de um dos documentos produzidos no processo de criação de uma animação digital.

Como base para essa análise, nos apoiamos em três autores que já tínhamos trabalhado anteriormente, sendo eles: Bellotto (2002), Duranti (1996) e Lopez (2012). Como o nosso tema e o documento escolhido para a análise apresentam características específicas em função da espécie, nos apoiamos também nas autoras Di Pietro & Carvalho (2010), que publicaram um trabalho sobre a abordagem diplomática e tipológica de documentos audiovisuais e imagéticos.

Antes de entrarmos nessa análise diplomática, queremos mostrar para vocês as etapas que geralmente são seguidas em uma produção de um filme de animação digital (animação 3D). Restringimos aqui apenas as etapas em que se gera um documento ao final de cada subprocesso.

Vamos lá?


Pre-produção

Essa etapa envolve toda a criação da história, o desenho dos personagens, como serão os cenários e objetos do filme, mas tudo de uma forma muito simples, em 2D. Baseado na ideia inicial da história, partimos para um roteiro onde descrevemos as cenas, falas de cada personagem, cenário e ações do filme.


Com o roteiro pronto, partimos para a arte. É hora de gastar papel, colocar a imaginação e criatividade pra funcionarem. Para elaborar o storyboard, criamos as cenas com suas respectivas câmeras e personagens em diversas poses. Essas etapas podem levar anos. Nemo (da Pixar), por exemplo, demorou 2 anos para ficar com o storyboard pronto. Não entramos em tantos detalhes no nosso desenho de processos (afinal, estamos aqui para ilustrar a análise diplomática - foco né?), mas caso o storyboard não fique bom, o roteiro poderá ser modificado várias vezes, até que se chegue ao resultado esperado. Embora o storyboard fique perfeito, é no Animatic, nossa próxima etapa, que teremos certeza que não haverão mais modificações e que o filme está pronto para ser produzido. Claro que estamos falando de grandes mudanças de roteiro, e que durante a produção da animação, pequenas ideias podem ser adicionadas a qualquer momento.

Para o Animatic, uma versão simples do filme, temos que juntar o storyboard com o som, como foi explicado no post passado. No som, definimos os estilos de trilha sonora que serão utilizados e gravamos as falas dos personagens. A fala tem a função de auxiliar na criação dos personagens e suas expressões, que no meio técnico, é chamado de estilo de atuação. Para vocês terem uma ideia, dêem uma olhada no vídeo do BigBuck Bunny, onde as grandes etapas da produção de uma animação 3D podem ser comparadas.


Com estas etapas concluídas, partimos para a criação dos modelos, com a equipe da Direção de Arte que orienta os desenhistas para a criação do Concept dos personagens e dos cenários. Ao final dessa etapa, os desenhos estarão prontos para irem para a Modelagem.


Produção

Com as etapas anteriores concluídas (pré-produção), chega a hora de usarmos os softwares específicos de animação. Nesse caso, foi utilizado o Blender (software livre de animação). Inicia-se, com isso, a Modelagem de  todos os elementos que foram criados no Concept. A Modelagem é a etapa em que um escultura digital de cada personagem é feita.


A malha produzida na Modelagem é exportada para ser trabalhada nas próximas etapas. Uma dessas etapas é o Rigging, onde criamos um esqueleto e controladores dos movimentos dos personagens que serão usados na animação.


A malha também é utilizada para produzir a Textura do que foi modelado. Ela consiste em criar as cores, a porosidade, a reflexão, a transparência, o relevo, etc.

A etapa seguinte é a Animação, que seria o "dar vida" ao filme. Consiste em fazer o personagem falar, se movimentarem... ou seja, é brincar de marionete sem fios. No nosso caso, com os controles que foram feitos no Rigging.

Com a Animação pronta, fazemos os efeitos especiais, que podem ser simulação de água, de partículas de poeira, de fumaça e fogo. No caso dessa Animação 3D, um dos efeitos mais utilizados foi a simulação dos pelos dos animais. Para isso, usamos a malha produzida na Modelagem.


Agora partimos para a Iluminação das cenas, em que luzes são inseridas para criar o tom do filme, permitindo uma visualização mais clara (no sentido de não ser escura). Além disso, a Iluminação é responsável pelo cálculo das sombras.

Logo em seguida, partimos para o Rendering. Nessa etapa, salvamos uma imagem de cada frame produzido na animação, que serão usadas na Pós-Produção. Cada segundo de animação tem, geralmente, 24 frames por segundo e cada um desses frames pode ser separado em camadas para facilitar e otimizar o Rendering e as etapas da Pós-Produção.


Pós-produção

Iniciamos a Pós-Produção fazendo a etapa de Composição, em que se pegam todas as camadas produzidas no Redering e sobrepõe um a outra para compor o frame final. Esses frames são colocados em ordem para produzir cada cena. Sobre os frames montados, partimos para a próxima etapa, que são os efeitos especias em 2D e a inserção dos créditos finais e qualquer outro sinal gráfico no filme.  

Concluída a Composição e a inserção dos efeitos especais em 2D e sinais gráficos, fazemos a Edição. Nessa etapa o som será incorporado (efeitos sonoros, falas e trilha sonora). A Correção de Cor é o próximo passo, que ajuda na harmonização das cores. Finda essa etapa, temos a Exportação do vídeo em um formato legível por programas de reprodução audiovisual. A Animação 3D está pronta!


Análise Diplomática


Partindo para a proposta da atividade que foi apresentada, temos o seguinte resultado:

  • Elementos Externos:
    • Suporte: HD do computador onde foi armazenado.
    • Forma: cópia.
    • Formato: digital MP4.
    • Gênero: audiovisual.
    • Validação: créditos ao final do documento com informações e dados dos envolvidos no processo (áudio, imagens, edição, etc).
    • Conteúdo externo: audiovisual e textual (créditos).

Entendemos Suporte como um elemento físico, material onde a informação está gravada, armazenada. Essa compreensão do que seria o Suporte foi graças à colaboração da professora Darcilene Rezende, que nos acompanhou esse semestre na disciplina de Arquivo Permanente 1.

Consideramos a Forma como cópia porque não trabalhamos com o documento original produzido pela empresa Peach, que produziu a Animação 3D e os documentos relativos a essa atividade.

O Formato seria a extensão escolhida para salvar/exportar o vídeo e que permite a leitura do documento em softwares de reprodução de documentos audiovisuais.

Como se trata de um documento que congrega imagem em movimento e som, consideramos o Gênero como Audiovisual.

A Validação se deu por meio de elementos contidos no final do documento. Por ser um documento não convencional, os elementos são os créditos da obra, que retratam os envolvidos em cada etapa.

Como prova de detenção dos direitos do documento produzido em termos de autoria, os documentos que serviram de base para as diversas etapas até a Animação 3D final, principalmente os produzidos na Pré-Produção, são os que apresentam valida e reconhecimento jurídico.

Conteúdo Externo foi um critério de análise dos Elementos Externos que observamos na obra de Di Pietro e Carvalho (2010) e seriam as características físicas do material, no nosso caso, audiovisual e textual (créditos).

  • Elementos Internos:
    • Protocolo: título da obra.
    • Conteúdo interno: Sequência de imagens concatenadas com áudio dispostos conforme indicações de roteiro e direção.
    • Escatocolo: créditos

Para determinação dos elementos internos, nos baseamos na obra de Duranti (1996).

Essa foi a nossa contribuição para aqueles que não tiveram a oportunidade de participar presencialmente desse momento. Bom divertimento virtual!

Referências:
BELLOTTO, Heloísa Liberalli. Como fazer análise diplomática e análise tipológica de documento de arquivo. São Paulo: IMESP/ARQ-SP, 2002. (projeto Como Fazer, 8)
Big Buck Bunny - site oficial. Disponível em https://peach.blender.org.
DI PIETRO, L. e CARVALHO, N. Organização de documentos audiovisuais e imagéticos: uma abordagem em diplomática e tipologia documental. Monografia de Graduação em Biblioteconomia. UnB. 2010.
DURANTI, Luciana. Diplomática: usos nuevos para una antigua ciencia. Trad. Manuel Vázquez. Carmona (Sevilla): S&C, 1996. (Biblioteca Archivística, 5)
LOPEZ, A. Identificação de tipologias documentais em acervos de trabalhadores. In: Antonio José Marques; Inez Tereznha Stampa. (Org.). Arquivos do mundo dos trabalhadores: coletânea do 2º Seminário Internacional. São Paulo; Rio de Janeiro: CUT; Arquivo Nacional, 2012, p. 15-31.

26 de nov. de 2016

Fluxo Documental do Animatic

O Animatic é uma das primeiras etapas de elaboração de um desenho animado e está situado logo após a elaboração do storyboard. Por mais simples que ele possa parecer, é um dos processos mais importantes da produção. 

1 Fluxograma Criação Animatic

1.1 Elementos do Processo

1.1.01 Início da criação do animatic

Descrição: O storyboard é recebido pela equipe do animatic para início do processo. 

1.1.02 Áudio gravação

Descrição: Agora passamos para a etapa da gravação do audio. Aqui, não precisa ser feito a gravação final de produção, mas deve ser feito considerando o timming da cena e a intepretação dos personagens. A voz pode ser gravada pelo próprio desenhista da cena, ou até mesmo pelo diretor.

1.1.03 Desenho cenas

Descrição: De acordo com a gravação, as cenas começam a ser montadas de forma bem simples, ilustrando as principais poses de cada personagem, posiciomanento de câmeras e cortes de cena.

1.1.04 Adequação das cenas ao áudio

Descrição: Áudio e desenhos estão prontos. Agora é a hora do "encaixe", onde os desenhos serão sequenciados de acordo com o áudio. A=No final desse trabalho, um vídeo será exportado.

1.1.05 Análise do storyboard

Descrição: Nessa etapa, a equipe do animatic, após receber o storyboard, analisa a cena ser feita, considerando o tempo de execução da cena de acordo com as ideias do diretor. As idéias vão definir o desenho, enquadramento, câmera, etc.

1.1.06 Problema no storyboard, no áudio ou no desenho?

Portões: "problema no storyboard", "problema no desenho" e "problema no áudio".

1.1.07 Cena de acordo com o esperado?

Portões: "NÃO" e "SIM'.

1.1.08 Visualização da cena pronta

Descrição: Nessa etapa, o diretor analisará a cena final e julgará se está de acordo com o esperado.

1.1.09 Envio equipe storyboard

Descrição: O diretor envia suas considerações para a equipe do storyboard realizar as devidas modificações.

1.1.10 Equipe storyboard recebe/adequa/reenvia

Descrição: A equipe de storyboard recebe as instruções, adequa/modifica o que for necessário e reenvia para uma nova análise.

1.1.11 Animatic pronto

Descrição: A animatic está pronto para ser enviado para a próxima equipe de produção do desenho animado.

8 de nov. de 2016

MCE-byte


Um leitor do nosso blog, que pediu sigilo de sua identidade, entrou em contato conosco nos oferecendo a documentação de uma empresa falida chamada MCE-byte. Essa empresa tinha como proposta a seus clientes, viagens para realidades virtuais em ambientes previamente construídos conforme o perfil de cada um. A fonte da documentação não nos foi informada. A proposta do nosso leitor é que, ao analisarmos a documentação, criássemos uma animação usando como base as informações obtidas.
Para termos mais clareza do que chegava às nossas mãos, fizemos uma análise diplomática dos documentos e, num segundo momento, o plano de classificação. Como base teórica, usamos o texto do professor André Porto Ancona Lopez intitulado “Identificação de Tipologias Documentais em Acervos dos Trabalhadores” localizado no livro “Arquivos do Mundo dos Trabalhadores”. Segue o resultado que chegamos após esse estudo.


Análise diplomática dos documentos da empresa MCE-byte:

1. Ficha Funcional 1.1. Elementos Externos
Suporte: papel
Forma: cópia
Formato: folha avulsa
Gênero: textual
Validação: Papel timbrado com logomarca e endereço da empresa
  
1.2. Elementos Internos
(Como a informação está disposta e como ela se comporta)
Informações colocadas em suas respectivas indicações dispostas num formulário.
2. Notas Fiscais 2.1. Elementos Externos
Suporte: papel
Forma: cópia
Formato: folha avulsa
Gênero: textual
Validação: Papel timbrado com logomarca e endereço da empresa


2.2. Elementos Internos
Informações colocadas em suas respectivas indicações dispostas num formulário.
3. Tabela de Preços 3.1. Elementos Externos
Suporte: papel
Forma: cópia
Formato: folha avulsa
Gênero: textual
Validação: Papel timbrado com logomarca e endereço da empresa


3.2. Elementos Internos
Dados colocados seguindo uma sequência lógica e indicações relacionadas.
4. Pedido de viagens virtuais 4.1. Elementos Externos
Suporte: papel
Formato: folha avulsa
Gênero: textual
Validação: Papel timbrado com logomarca e endereço da empresa além de assinatura do solicitante


4.2. Elementos Internos
Informações alocadas com lacunas a serem preenchidas conforme o pedido.
5.Panfletos publicitários 5.1. Elementos Externos
Suporte: papel
Forma: cópia
Formato: folha avulsa
Gênero: textual e iconográfico
Validação: Papel timbrado com logomarca e endereço da empresa


5.2. Elementos Internos
Além das informações em texto, o panfleto faz uso de uma grande imagem.
6. Projetos imagens impossíveis 6.1. Elementos Externos
Suporte: papel
Forma: cópia
Formato: folha avulsa
Gênero: iconográfico


6.2. Elementos Internos
Apenas as imagens seguidas de pequenas indicações textuais.



Plano de Classificação – Fundo MCE-byte:

Grupo Função Espécie Nº de Documentos Datas-limite
Gerência de Pessoal Registro de pessoal Ficha Funcional
04
01/03/1996
a
08/09/1999
Gerência de Finanças Controle financeiro Notas fiscais
04
23/04/1997
a
28/04/1997
Tabela de preços
04
01/04/1996
a
01/04/1999
Gerência de Vendas Registro de venda dos produtos Pedidos de vendas
04
19/04/1997
a
25/04/1997
Gerência de Marketing Divulgação de produtos Panfletos de divulgação
04
?
Gerência de Produtos Desenvolvimento de produtos Imagens impossíveis
04
?



Definição das funções da empresa:

Registro de pessoal: controle dos dados e das funções dos prestadores de serviços da empresa que ficam sob a responsabilidade da Gerência de Pessoal.
Controle Financeiro: registro e controle dos preços detalhados por produto oferecido e controle dos valores recebidos dos clientes.
Registro de venda dos produtos: controle dos pedidos feitos pelos clientes interessados nos produtos.
Divulgação de produtos: divulgação dos pacotes oferecidos pela empresa com o objetivo de dar maior visibilidade dos produtos aos seus clientes.
Desenvolvimento de produtos: elaboração de imagens que podem proporcionar ao viajante maior aproveitamento da experiência virtual.




Referência:
MARQUES, Antonio José;STAMPA, Inez Terezinha. Arquivos do mundo dos trabalhadores: coletânea do 2o Seminário Internacional o Mundo dos Trabalhadores e seus Arquivos: memória e resistência/organizadores – Rio de Janeiro: Arquivo Nacional; São Paulo: Central Única dos Trabalhadores, 2012. 172 pg.

31 de out. de 2016

O Processo de Animação


A atividade proposta nesta data pelo profº Luiz Carlos foi de postar um esboço da análise do tema escolhido pelo grupo, e para ficar mais claro o que é um filme de animação abaixo tem uma breve explicação do processo de criação.
O processo de animação gráfica exige várias etapas antes mesmo da produção do roteiro. A produção de um filme de animação gráfica, seja um curta-metragem ou um longa-metragem, pode começar com apenas uma ideia, as vezes até mesmo de um funcionário da empresa em questão. 
No caso da Pixar, fica a critério do conselho da empresa levar a ideia do filme adianta, ou não, verificando se é financeiramente viável e artisticamente viável e se for dado andamento então será criado um roteiro mais complexo.
Antes de ser produzido em computação gráfica, os personagens são desenhados à mão em storyboards – documento que narra visualmente as ações descritas -  onde já são ilustradas a principais características, inclusive com expressões dos personagens, para que mais uma vez os responsáveis façam a aprovação, e se for necessário, ajustes. Após essa aprovação os personagens ganham cor e são, entra em cena a modelagem e texturização com modelos aramados dos personagens é onde, finalmente, o filme passa a ser produzido em computação gráfica com estúdios virtuais. 
Levando em consideração as informações acima, e citando como exemplo o storyboard inicial de um filme de animação podemos dizer que a sua forma é uma minuta, seu formato é de fichas e que seu gênero será iconográfico, com o suporte podendo ser papel.

Referência:


24 de out. de 2016

Atividade do Dia 24 de Outubro


Prezados!

Nesta postagem estamos seguindo as orientações da atividade de hoje (24 de outubro) onde foram selecionados 3 blogs para fazermos a análise temática.
Diplomática em Cena (link): O layout do blog é limpo, com figuras que se relacionam com a temática do blog. A estruturação e nomeação dos assuntos abordados permitem a identificação rápida do conteúdo. A fonte e as cores facilitam a leitura. Em relação à contribuição desse blog para o desenvolvimento do nosso trabalho, uma questão que se destaca é a própria temática do blog, que trata de classificação indicativa de filmes. Como o nosso blog fala de animações e considerando o contexto de que há animações que são destinadas ao público adulto e que na nossa cultura há a ideia de que animações são feitas para o público infantil, a classificação indicativa dessas produções é de suma importância para a distribuição das produções.
Imagem & Ação (link): O nome do blog dá a ideia de que a temática será mais que abordagem fotográfica. A imagem em ação remete ao conceito de cinema e vídeos, tanto que foi o que nos atraiu para analisa-lo no tocante ao nosso tema, mas o blog se limita a temática fotográfica. A fonte é pequena, o que deixa a leitura um pouco mais difícil. Alguns títulos de posts não são claros sobre do que se tratam e não possuem um nome atrativo de modo a despertar a curiosidade do leitor. Quanto à contribuição da temática do blog em relação a nosso trabalho, podemos vera questão da autenticidade. Como são formas de registro de informação de formas não convencionais e muito ligadas à questão artística, o pensar em formas de garantir a autenticidade de tais documentos é um desafio necessário.
Grupo CID (link): As colunas onde se encontram os textos e figuras são estreitas e a fonte é pequena, o que deixa a leitura pouco atrativa e cansativa para o leitor. O blog possui poucas postagens que não apresentam uma relação clara e direta com a Diplomática e a Tipologia Documental. Fala da produção audiovisual da UnBTV e parte dos processos que envolvem a produção, o que se relaciona com o nosso blog.

Nem Toda Animação é Para Criança

A nova animação independente dos artistas da Pixar é de cortar o coração. O novo curta tem a intenção de deixar claro que a animação não existe somente para atender ao público infantil, e Borrowed Time é mais sombrio que os curtas, e longas, produzidos até hoje.

Vale a pena conferir!


Referência:
http://www.adorocinema.com/noticias/filmes/noticia-125186/

22 de out. de 2016

Clipe em Animação Retrata o Lado Obscuro da Tecnologia


Clipe da música “Are You Lost In The World Like Me” de Moby & The Void Pacific Choir traz o foco para a questão de como a tecnologia está influenciando na interação humana. A música está no novo álbum de Moby, “These Systems Are Failing”, lançado em 14 de outubro.
A animação foi realizada por Steve Cutts, um ilustrador e animador de Londres. Ele já trabalhou em projetos para agências renomadas em todo o mundo, incluindo a UNESCO, a Fundação Gaia, Isobar, LMFM e Analogfolk, bem como a criação de uma introdução ‘couch gag’ recente para 'Os Simpsons'.
Em entrevista, Cutts disse ao BuzzFeed News “que quis mostrar como a interação entre as pessoas diminuiu no mundo moderno: A narrativa é contada por meio do nosso protagonista e de sua luta em vão para encontrar conexão humana. O som é complexo e energético. Quis refletir isso no ritmo implacável de tudo o que está acontecendo ao redor do protagonista, mostrando como ele está fora de sincronia com o mundo em que vive. Para mim, o vídeo é sobre nossa crescente dependência de tecnologia e sobre a interação humana atualmente, ou a falta dela.  Ele enfoca a forma pela qual a tecnologia está nos mudando, como nos tornamos insensíveis."

Referências: